“临界思源”讲座走进美仑美术馆 杨澄解读经典素描跨时代价值与魅力

8月23日，“临界思源”讲座在长沙美仑美术馆举行。

红网时刻新闻8月25日讯（记者 蔡娟 实习生 邹嘉欣）7月19日，由中央美术学院、湖南美术出版社联合主办“风华正茂——中央美术学院院藏百幅素描精品展”在长沙美仑美术馆开幕。作为中央美术学院基础教学成果的一次系统性梳理与南下落地，展览以百幅历经多轮遴选的馆藏素描精品，完成了一场跨越近七十年中国造型艺术教育脉络的深度学术对话。

8月23日，美仑美术馆推出“风华正茂——中央美术学院院藏百幅素描精品展”展中讲座，特邀中央美术学院造型学科基础部素描教研室主任杨澄教授，带来“临界思源”主题分享。众多美术教师、学生、艺术爱好者齐聚现场，跟随主讲人回溯中央美术学院素描教学传统，直面当下艺术学习、创作与生存的现实困惑，完成一场兼具理论深度与现实温度的学术交流。

中央美术学院造型学科基础部素描教研室主任杨澄教授带来主题分享。

杨澄1998年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，师从靳尚谊先生，2002年获美国纽约艺术学院硕士学位，深耕素描教学与创作研究多年。讲座开场，他从本次展览的策展逻辑切入：展览没有以技法、风格划分板块，而是循着中央美院发展的三个办学时期——王府井时期、二厂时期、花家地时期铺陈作品，意在呈现贯穿学院发展始终的教学内核——全因素素描。

“在实际视觉劳动过程中，单因素是无法构成视觉产品的实际转化。”这是杨澄在本场讲座抛出的核心观点。视觉呈现不存在只由单一视觉要素构成的视觉实体。哪怕白纸上的一根线条，也是由长短，深浅、位置等多重属性组成的。绘画作为物质性的视觉生产，区别于纯粹数学和哲学的抽象思辨。

杨澄说，所谓全因素素描，并不是指画面要画得繁复厚重，而是训练学习者建立多因素同步思考的观察习惯。落笔顺序无关紧要，但思维的起点，必须同时兼顾形体、明暗、质感、空间、构图等多重维度。

讲座现场。

谈及当下考前培训普遍存在的拆解式教学，杨澄坦言：“把完整对象拆成分步流水线动作，虽然可以快速应对考试，却容易降低艺术感知的维度，扼杀学生原生的感受力。”他表示，不同于拆解式教学，央美基础教学则重点培养学生两大核心能力：视觉信息采集能力、视觉信息编辑能力。

视觉信息采集能力，即是“发现的眼睛”。如同提着篮子进入森林，有的人可以从森林中获取丰富的食材，有的人却空手而归。这份感受力，就是艺术家最本源的素质。同时艺术家的个人艺术语言、创作主题的获取都萌芽于此。

视觉信息编辑能力，就好比如何将从森林中获取的食材烹饪成各种佳肴。艺术家运用解剖、造型、空间等专业知识，将自己的各种生活感受经过组织、取舍与重构，最终形成艺术品的终极形态。在日常教学写生中往往以实物为共同参照对象，进而可以从技术以及一定的艺术表现力上判断学生对客观事物视觉信息采集和编辑的能力；到了创作阶段，客观参照物不再是唯一的标准，创作者从生活、哲学、历史等等不同范畴中综合采集信息，以更高维度完成最终的视觉编辑。

“多因素同步观察思考，是反生理本能的专业训练。”杨澄表示，我们在日常生活中习惯由单一向度观察和判断完成各种行为。比方说，需要一条干净的毛巾时，并不是将这条毛巾的色彩、质地，长宽比例、上面的图案寓意等等方面都考虑进去的。而专业艺术训练则是要将这条毛巾的所有视觉要素以及功能要素都要纳入思考范围。如同音乐、体育、舞蹈训练一样，要达到专业水准需要在很多方面突破生理本能和日常习惯。无论从文艺复兴、印象派到立体主义、即便是当下的AI时代，这套训练的底层逻辑依旧有效。

现场观众提问交流。

讲座后半段开放互动提问，现场观众结合艺考、教学、职业创作抛出诸多现实难题，杨澄教授结合自身求学、海外留学经历，一一回应，现场氛围热烈。

有观众提问：“创作者如何平衡自我表达与市场生存，守住个人独特性？”杨澄表示，自我表达是以创作者个体生命体验为半径构建的精神世界，它能收获多少市场与流量，本就具备不确定性。而资本模式是尽可能地扩大半径，将更多的人划入其中。两者本身不具备可比性。互联网时代不必完全服从资本主流，可以找到属于自己的圈层受众，开辟属于自己的“小阵地”。在今天，更不必刻板套用“为艺术牺牲”的陈旧叙事，可以采取更务实的策略。我们身边有很多案例，他们在科技的加持下，在大数据时代既保持了自我价值的同时又在市场中获益。

有艺考生提问，“起稿富有绘画性与爆发力，越画到后期反而被磨平，如何保留画面活力？”杨澄说，分两种情况看待：如果学生可以把这份绘画爆发力完整编辑进一套自洽的画面逻辑，应当鼓励保护；如果仅仅只是开头几笔“三板斧”，无法完成完整闭环，则需要回归稳妥的基础训练。应试环境之下，老师出于考试安全、班级整体成绩考量，会对个性化表达有所约束，这是客观现实。同时，绘画性过强的试卷在阅卷场上也存在阅卷老师意见不统一等不确定性风险。

“基础教学的本质，是给人赋能。”讲座尾声，杨澄谈到，展览与基础教学的意义，不只是教会把物象画像，而是赋能每一位学习者，学会用多维度的眼光看待世界，主动观察、感受、编辑我们身处的现实。