抢救濒临消逝的音乐家口述记忆｜《中国现当代音乐口述史：著名音乐家访谈录（1931—1999）》重磅出版

历时十一年，从田野工作、史料整理，到撰写成稿、反复打磨，凝聚了受访者、撰编者、编辑、校对人员多方心血的国家出版基金项目、“十三五”国家重点出版物出版规划项目——《中国现当代音乐口述史：著名音乐家访谈录1931—1999》，于2026年10月1日由湖南文艺出版社正式出版发行。

作品的独特价值

丁旭东博士历经十余年访谈、遴选、考证、校勘与撰编，完成了这部具有开创性意义的中国现当代音乐口述史著作。

本书系统记述1931—1999年解放前、新中国成立后与改革开放时期我国音乐发展状况，依托近百位著名音乐家及其后代、同事的口述记忆，立体展现了中国现当代近70年波澜壮阔的音乐发展历史。本书凸显出以下三方面独具的学术价值与文化意义。

独家珍稀口述史料的发掘与整理

本项目为国家重点出版物出版规划项目，历时十余年，寻访近百位资深音乐家、历史亲历者及其他关键见证人，完成一千二百余小时抢救性深度访谈；归集访谈实录、私人手稿、书信、院团档案、未刊文献，累计沉淀2500余万字一手原始素材。

本书依托口述访谈与文献辑佚，梳理中国现当代音乐诸多湮没的史实，还原经典作品创作传播、文艺团体沿革、音乐运动实践与专业音乐教育发展脉络，整理形成近百万字珍贵口述史料，补足现有音乐史记载的诸多空白。

项目初衷在于抢救濒危的民族音乐文化记忆，受访对象多为年高体弱的老一辈音乐家。历经十载，大部分受访者已然辞世，包括孙慎、严良堃、罗忠镕、李西安、施万春等名家，本书留存了他们最后的音乐记忆。

音乐学界专家审读后给予高度评价。深圳音乐学院院长、作曲家金平教授评价：“这套书的史料价值非常高，撰编这部著作的工作很有意义！”音乐教育家李妲娜赞誉：“这两部书每篇都是活生生的历史，是真实可考的史料，是中外音乐学界都应重视的史料巨著。”

中国音乐口述历史的开创性巨著

贯穿近70年的中国音乐口述历史应当如何呈现？当前国内已有的音乐口述成果，多为音乐家个人回忆录、行业机构或单部作品的访谈资料汇编，整体属于个人微观史与专题史范畴。这类研究虽具备史料价值，但缺少宏观民族音乐视野，难以完整串联中国现当代音乐的整体发展脉络。传统经典音乐通史，以作品风格演变为核心叙事。这套范式成熟可靠，却并非音乐史书写的唯一路径。

在一次学术交流中，历史学家雷颐曾对撰者说，“深刻的历史不仅告诉别人是什么，更会告诉别人为什么”。这一史学理念，为本著作的编撰体系提供了重要启发。本书秉持“音乐史本质是音乐人历史”的核心观念，将历史叙事权交还经典音乐创作、重大音乐事件的亲历群体。口述史的核心是人的群体性音乐记忆，经典音乐艺术，是时代个体精神的外化载体。基于此，本书以亲历者口述记忆为核心依据，还原经典音乐的生成语境与发展过程，构建区别于传统作品史的全新音乐史叙事体系。

经典音乐体系的建构依托创作实践与舞台演绎，由此本书确立“创作史”与“演艺史”两大基础维度。音乐创作与表演的专业能力，根植于系统的专业音乐教育，据此延伸搭建“专业音乐教育史”研究维度。参照丹纳《艺术哲学》中“艺术生成依托时代精神与社会风俗”的理论内核，本书进一步拓展，构建“思潮与运动史”研究维度。全书上下两卷，最终形成音乐创作、音乐演艺、音乐思潮、专业音乐教育四史合一的完整叙事架构。

在时间叙事层面，本书借鉴法国年鉴学派布罗代尔的中时段历史理论。结合口述史料的留存特征与亲历者记忆覆盖范围，划定1931—1999年的研究区间，贯通解放前、新中国、新时期三大历史阶段，形成四部逻辑关联、体系独立、互为补充的断代音乐史体系。

· 中国现当代音乐创作口述史

本书系统梳理代表性经典音乐作品的原生创作历程，涵盖贺绿汀《游击队歌》《黄河大合唱》《康定情歌》、混声合唱《东方红》等经典曲目，完整呈现李焕之、罗忠镕、施咏康、杜鸣心、施万春、叶小纲、何训田、鲍元恺等历代作曲家的创作轨迹，留存大量珍贵独家一手研究资料。其中收录李凌1942年于仰光对聂耳亲属聂叙伦的访谈记录，有效补全聂耳研究领域稀缺的细节史料，丰富近现代音乐人物研究体系。

· 中国现当代音乐演艺口述史

本书整合严良堃、韩中杰、司徒志文等老一辈表演艺术家的一手口述记忆，系统梳理励志社管弦乐队、中央音乐学院音工团、中央歌舞团、中央乐团等核心音乐团体的筹建背景、标志性演出活动与发展沿革。相关内容填补国内现当代音乐演艺领域多项史料空白，具备突出的开拓性研究价值，完善了我国舞台演艺史的研究链条。

· 中国现当代音乐思潮与运动口述史

本书以时代社会变迁与文艺思潮演进为主线，建立“音乐—社会—思潮”的互文叙事模式，拓宽传统音乐史学的研究边界。文本还原不同时期音乐实践的社会语境，丰富历史阐释维度，梳理中国现当代音乐发展的内在逻辑与文化规律，为构建中国自主音乐学术体系提供有效研究支撑。从国立音乐院山歌社早期民族化探索、新中国文艺规范化建设下的音乐实践，到改革开放后新潮音乐、中国风创作、流行音乐的多元发展，均依托亲历者微观记忆，补充正史叙事的细节缺失，佐证经典音乐发展与时代思潮深度耦合的演进规律。

· 中国现当代专业音乐教育口述史

本书以时间为轴线，依托当事人、见证人的口述史料，系统梳理三大历史阶段国内专业音乐院校的办学脉络与发展历程。其中延安鲁艺音乐系部史、国立音乐院办学史实现首次系统性完整梳理；中央五七艺术大学舞蹈学校音乐班史、中国函授音乐学院史实现学界首次公开披露，有效填补多项近现代音乐教育史研究空白，对中国特色音乐史学建设具有积极推动作用。书中收录大量鲜活微观史料，内容详实、视角独特。以国立音乐院幼年班办学口述史料为例，完整还原青木关、常州两大办学阶段的发展实况，客观梳理吴伯超、黄源澧两位前辈的办学贡献，是近代音乐教育史领域极具参考价值的独家研究内容。

中国自主知识体系建构视域下的音乐口述历史编纂范式

为完善“四史合一”的中国现当代音乐历史叙事体系，本书立足本土史学语境，自主形成专属编撰方法与独立史学体例，构建了一套适配中国音乐发展脉络的口述史书写范式。

1.“撰编结合”的书写模式

本书采用“撰、编互补结合”的口述历史写作方式，分层处理原生口述材料与传世文献史料，兼顾个体记忆的真实性与整体历史的完整性。

撰：口述材料的系统整理与史实校准

本书通过结构性、半结构性、开放式三类学术访谈，系统收集音乐家的一手口述资料。对核心人物开展多轮深度访谈，以张小夫的口述采集工作为例，撰者先后完成九次访谈，单次时长均在两小时以上，累计形成二十四万字原生态口述底稿。

原生态口述素材真实记录了当事人的亲身经历，但受个人记忆、口语表达局限，内容较为零散，存在偏差与疏漏，无法直接用于学术出版。因此，本书对原始口述内容进行系统梳理、文体规整与内容提炼。整理过程严格尊重当事人的表达原意与记忆事实，文稿修改完成后，全部交由受访人审核确认，保证内容真实可靠。

同时，为弥补个体记忆的局限性，本书结合各类文献资料对口述内容进行比对、佐证与订正，多层次完善史实细节，最终形成符合史学规范、兼顾当事人记忆真实与历史客观真实的定稿文本。全书所用口述内容，均从大量原始访谈资料中筛选整理而来，属于规范的非虚构历史写作，兼具阅读性与史学严谨性。

单纯依靠个体口述记忆，容易出现叙事碎片化、视野局部化的问题。为此，本书同步撰写极简史与历史编年，梳理各阶段整体历史脉络，以宏观历史框架整合零散的个人记忆，实现整体历史脉络与微观历史细节的有机统一。

编：阙失史料的文献整理与叙事补全

本书研究时段跨度长达近70年，诸多重要音乐作品、重大音乐事件的亲历者已然离世，或不具备访谈条件。仅依靠口述访谈材料，无法完整还原历史全貌。

基于这一客观现实，本书以口述访谈为基础，同时广泛搜集当事人遗信、日记、文稿、公开讲话等留存文献，对访谈无法覆盖的历史空白进行补充完善。通过对各类文献的筛选、考辨与整理，补齐口述史料的缺失环节，形成连贯完整的历史叙事。

在具体实践中，部分珍贵历史内容依靠文献遗存得以保存。国立音乐院首届学生张振亚为难得的早期办学亲历者，因本人离世，撰者通过其家属获取生前遗信，依据信件记录还原青木关、常州时期的办学实况，并以口述叙事体例纳入书中。同时，李焕之关于《国歌》管弦乐编配的相关内容未曾公开发表，仅留存于家藏遗稿，本书亦通过文献整理予以收录，补足了相关历史细节。

可以看出，文献整理是口述历史书写的必要补充，能够有效填补史料空缺、完善叙事结构，保障长时段音乐史内容的完整性与系统性。

2.“六位一体”的撰编体例

本书建立原创的系统化口述史编撰体例，由史骨、按语、口述文本、注释、撰后评议、史料附录六个部分组成，各部分相互配合，构成完整、规范的单篇口述史料单元。

史骨：简要梳理相应时段的宏观历史背景，勾勒音乐发展的基本脉络，为读者理解后续口述内容提供完整的时代语境，明确个体记忆所处的历史位置。

按语：置于宏观背景与口述文本之间，用于衔接整体历史与具体口述内容，同时简要介绍受访人基本情况与访谈概况，帮助读者建立人物、事件与时代之间的关联。

口述文本：是经过规范整理、当事人确认、文献校订的核心内容。文本以亲历者的亲身回忆为基础，保留真实的历史在场感与个体体验，忠实呈现当事人视角下的音乐历史过程。

注释：针对口述文本中的史实细节、专业概念、时代背景作出解释说明。重点辨析不同口述内容之间、口述史料与传统文献之间存在的信息差异与视角区别，客观呈现历史记录的多元性，保证研究审慎、严谨。

撰后评议：在口述文本基础上，结合史料特征与学术背景开展总结与分析，梳理史料价值、历史意义与可延伸的学术思考，丰富文本的学术内涵。

史料附录：收录相关历史图片、原始文件、未刊资料、历史编年等佐证内容，为口述文本提供多元史料支撑，提升全书的真实性与可信度。

整套体例始终遵循亲历者心理真实、史学客观真实、历史细节真实的写作原则，通过宏观框架铺垫、按语衔接叙事、口述文本记录、注释考辨细节、评议深化认知、附录补充佐证，形成完备的学术写作体系。

3.“五维合一”的历史品性

本书的口述叙事以心灵史为主要脉络，同时融合框架史、记忆史、微观史、评述史四种叙事维度，形成多层次、全方位的历史呈现方式。

心灵史重点展现音乐从业者的亲身经历与思想变化，构成全书叙事主线。框架史梳理整体发展脉络，确立正史叙事基础；记忆史系统抢救、保存濒危的民间与个体音乐史料；微观史细致呈现历史细节与真实肌理；评述史立足史料展开辨析总结，提炼历史价值与文化意义。

五个维度相互补充、相互印证，既保留口述历史的人文温度与个体真实，又符合现代史学研究的严谨规范，实现近70年中国现当代音乐思想演进与文化发展的完整呈现。

权威名家推荐

这是一部真正意义上口述音乐史作品。怎样书写口述音乐史，目前学界尚无标准答案。对比已发表的相关成果，我认为丁旭东教授这部《中国现当代音乐口述史》更具典范性，堪称真正具有开创意义的口述音乐史著述。书中收录大量丁旭东教授团队采集的老一辈音乐家的口述记忆材料，其中不少音乐家已离世，他们的口述再也无法重现。令人欣慰的是，这些珍贵的音乐文化记忆已被永久地留存于本书之中。正因这是对濒危的珍贵民族音乐文化记忆的抢救性采集与整理，使该著作的学术意义与社会文化价值更为凸显，尤其是其中发布了大量原始唯一性珍贵音乐记忆史料，为更加立体完整呈现中国民族音乐文化记忆历史做出了值得铭记的学术贡献。

——叶小纲（中央音乐学院作曲教授，中国文联副主席，中国音乐家协会原主席）

这部作品除了以口述以及材料著史外，还凸显三大特色：史纲勾勒清晰，它不像一般历史著作来龙去脉求全求细，而是突出史纲集中勾勒；二是图片资料与历史编年附录强化那些看来十分细节性的口述材料，这使该著作更具史料质感；三是按注评记补充，众所周知，口述中有不少内容需要编撰者添加注释来强调充实，这与正史恰好相反，而注释着实是本书的一大亮点，同时，诸多访谈篇章结尾时会有撰者评、编后评或访谈后记，以表达著作人的历史判断与分析，从而使作品成为一部有态度的新音乐史学著述。该著述的出版对于音乐口述史领域来说，价值无可估量！

——刘再生（山东师范大学教授，中国音乐史学会原副会长）

这是国内首部体系化、学科化的具有奠基性意义的大型音乐口述史著述，具备极强的史料稀缺性、范式开创性与学科建构性价值，实现补史、存史、正史三重学术功能，为构建中国特色、中国风格、中国气派的音乐史学体系作出了重要贡献。

——罗艺峰（西安音乐学院教授、前院长，中国音乐学院博士生导师）

另，专家评价一致认为，本著作系统抢救、固化了中国现当代音乐大量濒临湮灭的一手活态史料，成功破解口述史编撰固有难点，创建了适配音乐学科的专属口述史学范式。全书体例原创、考辨精微、史料独有、体系完备，是中国音乐口述史学发展进程中具有里程碑式意义的编撰成果，可为中国音乐创作史、音乐思潮史、专业音乐教育史、音乐演艺机构建制史研究提供无可替代的高端文献支撑。

作者简介

丁旭东，文艺学博士，艺术学教授、博士生导师。中国音乐学院首届音乐与舞蹈学博士后，美国密苏里大学堪萨斯城分校政府公派高级研究学者，山西省高层次人才C类（省部级领军人才），山西师范大学音乐学学术带头人。

国内音乐口述史领域重要开拓者与学术领军人物，主持国家社科基金重点项目等多项国家级课题；发表学术文章百余篇，获评2024中国知网高被引学者TOP1%。十年深耕音乐口述史田野，多轮访谈百余位现当代音乐家，沉淀2500余万字访谈及相关原始素材；同时涉足口述史纪录片总导演，音乐教育戏剧编剧，大型交响乐曲的文学策划与作词等。

多元价值与目标读者

本书立足中华民族伟大复兴战略全局和世界百年未有之大变局，以口述历史方式镜像式反映中国现当代音乐近70年音乐创作与思潮的发展脉络、近现代音乐专业教育建设历程、音乐演艺事业的历史迭代变迁，同步观照了中国音乐学科的发展演进与中国音乐家群体精神谱系的百年嬗变，其集原创方法论价值、绝版史料保存价值、学科建构价值、思政美育价值于一体，是支撑高校艺术学科科研教学、文博机构史料典藏、新时代美育思政建设、中国现当代文艺史系统梳理的国家级权威典藏文献，适配学术研究、教学应用、馆藏典藏以及音乐文化传承传播等多重场景。

🟠高校音乐学、艺术史、美育、文艺学专业师生，近现代文化史研究者

🟠图书馆、文博机构馆藏采购

🟠文艺行业从业者

🟠关注中国现当代音乐文化发展的广大文艺爱好者

不同于市面上零散的个人回忆录、零散访谈集，国内暂无同类型全景式大型音乐口述史出版物。布面精装考究工艺，既适合学术研读，又适合文化悦读，具备很高的版本收藏价值与普及意义。

书页之上，是乐谱与文论；记忆之中，是鲜活的人与时代。

《中国现当代音乐口述史：著名音乐家访谈录19311999》抢救下一批濒临消亡的珍贵民族音乐记忆，以原创的口述史学范式，实现补史、存史、正史的学术功能。让我们得以再次聆听亲历者讲述，在温暖的回忆思绪中走进中国现当代音乐一甲子又十年的那段波澜壮阔的发展进程。